3 WEGE | Hanke Jiří – Hankeová Jiřina – Hanke Michael
Die Galerie 4 lädt zur Ausstellung 3 WEGE ein, die das Werk von drei Mitgliedern der Familie Hanke präsentiert – des bedeutenden tschechischen Fotografen Jiří Hanke, der Fotografin Jiřina Hankeová und ihres Sohnes, des Fotografen Michael Hanke. Die Vernissage findet am 4. September 2026 ab 18:00 Uhr in der Galerie 4 in Eger statt.
Jiří Hanke (*1944) hat sich im Laufe seines gesamten fotografischen „Weges“ in zahlreichen Ausstellungen präsentiert und hat sich daher bei der Auswahl der Exponate für diese Ausstellung entschieden, bereits allseits bekannte Werkgruppen nicht zu wiederholen. Diese werden hier lediglich in Form von Ausschnitten aus den Serien „Blicke aus dem Fenster meiner Wohnung“ (1981–2003) und „Vor der Ausstellung: Porträts der Ausstellenden in der Galerie der Sparkasse in Kladno in den Jahren 1977–2019“ gezeigt, um die ausgestellte Sammlung in den Kontext seines gesamten Schaffens einzuordnen.
Fünf Fotografien aus Kladno aus den Jahren 1976 und 1977 führen den Betrachter in das Schaffen von Jiří Hanke ein. Die Atmosphäre seines Geburtsortes Kladno und dessen Veränderungen, denen sich Jiří Hanke sein ganzes Leben lang widmet, wird durch eine Serie von acht Fotografien eines Hauses in der Váňova-Straße und dessen Wandlungen über einen Zeitraum von zwanzig Jahren (1981–2001) dargestellt.
Die Zeit, die in Hankehs Fotografien stets eine wichtige Rolle spielt, wird auch durch eine weitere Auswahl aus seinem Schaffen veranschaulicht, nämlich in der Serie „Otisky generace“ („Abdrücke einer Generation“), mit der er sich seit 1986 bis heute beschäftigt. Anhand jeweils zweier im Abstand von mehreren Jahren aufgenommener Fotografien zeigt er, wie sich die Zeit auf die Porträtierten ausgewirkt hat.
Im nächsten Teil der Ausstellung sieht der Besucher dann Beispiele aus den Serien „TV Image“ (1992–94), „Unter unserem Apfelbaum“ (2012), „Mein Stillleben“ (2005–06) und „Tulpen und anderes…“ (2014–2020). Den Abschluss der Ausstellung bildet die großformatige Fotografie „Brooklyn Bridge, New York“ (1990).
Jiřina Hankeová (*1948) geht in ihrem Schaffen von der Beobachtung der Realität um sich herum und in sich selbst aus. Ihre bekannteste Serie „Trapný pokus o autoterapii“ (2005–2006) entstand im Verborgenen eines intimen Raums (2007 als Einzelausstellung in der G4 gezeigt).
Daran schließt sich lose der Zyklus „Nonverbale Kommunikation“ (2014) an, der für die Ausstellung in der Galerie der Mittelböhmischen Region (GASK) in Kutná Hora (2023) um weitere thematisch ausgerichtete Fotografien erweitert wurde. Der GASK-Kurator Richard Drury schrieb zu diesem Zyklus unter anderem: „Leere Tablettenblister nach dem Ausdrücken der Tabletten fungieren hier als ‚Ready-made‘, also als Alltagsgegenstände aus dem Leben der Künstlerin, und in ihrer schrittweisen Vermehrung und Anhäufung zu einem wackeligen ‚Turm‘ …, der anschließend zusammenbricht, finden wir eine Aussage über die Zerbrechlichkeit … über die Verletzlichkeit der menschlichen Gesellschaft im Allgemeinen“. Ein Teil dieser Serie wird derzeit in der Ausstellung im G4 in Eger präsentiert.
In ihren Fotoserien verarbeitet die Künstlerin alltägliche Motive, die einen Bedeutungswandel durchlaufen: „RGB-Y“ (2012), „Schatten“ (2013), „Evas Apfel“ (2015), „Heimat – Jahreszeiten“ (2016).
Über die Serie minimalistischer und monochromer Fotografien „Stille“ (2023) sagte PhDr. Michal Janata: „Es sind Fotografien, die Konzentration erfordern. Ihnen schadet die Ungeduld, mit der wir gerne alles übersehen, was verborgen ist, obwohl es für alle sichtbar ist. Es ist eine fotografische Meditation über die Stille, deren Äquivalent die Farbe Weiß ist, die Farbe der Besinnung.“
Die Metamorphose der weißen Fläche und die Erforschung der Plastizität der Oberfläche tauchen auch in der Serie „White“ (2012) auf. Die Serie „Ohne Kontext“ wird in dieser Ausstellung erstmals präsentiert.
Michael Hanke (*1972) konzentriert sich in seinem fotografischen Schaffen, dem er sich erst im Alter von 40 Jahren aktiv zuwandte, auf den humanistischen Dokumentarismus.
Ein gemeinsames Motiv seiner fotografischen Zyklen ist es, die Menschen daran zu erinnern, dass die schönsten und oft auch stärksten Momente des Lebens für uns alle zugänglich sind. Wir alle können sie genießen, auch wenn wir leider immer öfter dazu neigen, sie zu übersehen. Er weist auf Orte hin, an denen die Welt noch in Ordnung ist.
In seinem bisherigen Schaffen hat er sich auf Themen konzentriert, die stark mit dem „Menschsein“ im Einklang stehen. Er zeigt Lebensfreude („Tanzabende für Senioren“ (2014)), Erfolge („Kinderschachturniere“ (2015)), aber auch Niederlagen und den Kampf mit deren Folgen („Man hat ihn nie weinen sehen“ (2018), „Der Weg zum Traum“ (2020), „Hoffnung“ (2023)).
Aufgrund ihrer starken Aussagekraft wurden seine Fotografien bei renommierten nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, z. B. beim World Press Photo (2017, 2019), beim Czech Press Photo (sechs Auszeichnungen in den Jahren 2013–2017), Sony World Photography Awards (2016, 2021) und International Photographer of the Year (2015, 2016).
Für die Ausstellung im G4 wählte er aus seinem Werk zwei kontrastierende Themenbereiche aus – Fotografien aus den Serien „Tanzveranstaltungen für Senioren“ (2014) und „Ballsaison“ (2017) stehen hier in starkem Kontrast zu den Fotografien aus der Serie „Bestattungsdienst“ (2017). In ihrer Gesamtheit fangen sie so den ewigen, unausweichlichen Kreislauf des Lebens ein.
