Maria Thurn und Taxis: Pravidla hry
Někdy působí jako vlčata, smíšená stvoření, která se prohánějí v dílech Marie Thurn und Taxis. Na rozdíl od mýtických bytostí své vlasti však umělkyně, která se narodila v Řezně, ve svých dílech kombinuje obrazy z botanických průzkumů, zobrazení domorodých obřadů a fragmenty baletních poloh. Svou oblíbenou technikou koláže, lepením různorodých fragmentů různého původu, se Thurn und Taxis hlásí nejen k technické, ale i motivické tradici surrealismu. Groteskní a morbidní podoba iluzorního světa, který vytváří, jako by se řídila surrealistickým principem Comte de Lautréamont, který definuje krásu jako “náhodné setkání šicího stroje a deštníku na operačním stole”.
Na své první institucionální samostatné výstavě v Německu vystavuje Maria Thurn und Taxis také video triptych “Anodynes”. Umělkyně promítá vedle sebe sekvence z hollywoodských filmů, filmové klasiky a animovaných filmů a přenáší proces koláže do média pohyblivého obrazu.
Maria Thurn und Taxis (*1980 v Regensburgu, žije v Londýně) studovala filmovou teorii na Americké univerzitě v Paříži a umění na Camberwell College of Art a Chelsea College of Art and Design na University of the Arts London. V roce 2010 dokončila magisterské studium výtvarného umění na City and Guilds of London Art School. Její práce byly vystaveny na mezinárodních samostatných i skupinových výstavách, např.. na “Pars pro toto” (s Jörgem Buttgereitem), Art Berlin, letiště Tempelhof (2019), “Hypnagogia”, Siegfried Contemporary, Londýn (2019), “Mademoiselle”, Centre régional d’Art Contemporain Occitanie, Sète (2018), “Gewölke am Abend”, Traklhaus, Salzburg (samostatná výstava 2017), “Waywards”, Ebensperger, Berlín (2016) a “Shape Shifters (Cambia Formas)”, Galeria Slyzmud, Buenos Aires (2014).
